ESPECTÁCULOS PAMPLONA

Sonoma es una palabra que no existe. Sin embargo, contiene las partículas del griego soma (“cuerpo”) o del latín sonum (“sonido”): cuerpo de sonido y sonido del cuerpo. Podría ser, como explica el director artístico y coreógrafo de la compañía Marcos Morau, ese sonido del cuerpo mientras cae. O el grito de sentirse vivo, como el latido ensordecedor de los timbales de Calanda.

Inspirado en Buñuel, Morau creó en 2016 una pieza para el Ballet de Lorraine titulada “Le Surréalisme au service de la Révolution”. Sonoma es una ampliación de aquella coreografía donde prevalece lo atávico más que lo robótico, donde el alma humana regresa con movimientos y estéticas hipnóticas que recuerdan a viejas culturas y rituales. ‘Sonoma’ es un paisaje entre la realidad y la ficción, un grupo de mujeres que tratan de liberarse de las ataduras de lo conocido, un lugar donde se origina la tormenta, donde no dejan de sonar los tambores con una fuerza que agita la tierra y abre una profunda grieta en el suelo bajo nuestros pies.

La prestigiosa compañía barcelonesa de danza contemporánea vuelve a visitar el Gayarre tras haber presentado ‘Voronia’ en 2020 y en el caso de Morau Oskara junto a Kukai Dantza en el 2016.

MARCOS MORAU Y LA VERONAL

Formado entre Barcelona, Valencia y Nueva York en fotografía, movimiento y teatro, Marcos Morau (Valencia, 1982) construye mundos y paisajes imaginarios donde el movimiento y la imagen se encuentran y se engullen mutuamente.

En la actualidad es uno de los coreógrafos españoles más valorados en el sector a nivel internacional. Desde hace más de diez años lidera La Veronal como director, coreógrafo y diseñador de escenarios, vestuario e iluminación. Ha recorrido el mundo presentando sus trabajos en festivales, teatros, y varios contextos internacionales como el Théâtre National de Chaillot en París, la Biennale di Venezia, el Festival d’Avignon, Tanz Im August en Berlín, Festival RomaEuropa, SIDance Festival de Seúl o Sadler s Wells en Londres, entre muchos otros.

Además de su trabajo con La Veronal, Marcos Morau es artista invitado en varias compañías y teatros de todo el mundo donde desarrolla nuevas creaciones, siempre a medio camino entre las artes escénicas y la danza: El Ballet de la Ópera de Göteborg, Ballet du Rhin, Royal Danish Ballet, Scapino Ballet, Carte Blanche, Ballet de Lorraine, Compañía Nacional de Danza o el Ballet de la Ópera de Lucerna entre ellos.

Siendo el Premio Nacional de Danza (2013) más joven de España, el lenguaje de Marcos Morau es una herencia del movimiento abstracto y el teatro físico. Un poderoso lenguaje corporal basado en la aniquilación de toda lógica orgánica, diseccionando el movimiento y convirtiéndolo en una identidad única. En diciembre de 2023 es nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia.

Duración: 75 minutos

Ficha artística

Idea y dirección artística / Ideia eta zuzendaritza artistikoa: Marcos Morau. Coreografía / Koreografia: Marcos Morau e intérpretes. Intérpretes | Antzezleak: Alba Barral, Àngela Boix,Julia Cambra, Laia Duran, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Sau-Ching Wong. Texto | Testua: El Conde de Torrefiel, La Tristura, Carmina S. Belda. Escenografía | Eszenografia: Bernat Jansà, David Pascual. Vestuario | Jantzitegia: Silvia Delagneau. Iluminación | Argiztapena: Bernat Jansà. Coproducción: Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Tanz im August/ HAU Hebbel am Ufer, Grec 2020 Festival de Barcelona – Institut de Cultura Ajuntament de Barcelona, Oriente Occidente Dance Festival, Theater Freiburg, Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque, Mercat de les Flors, Temporada Alta, Hessisches Staatsballett en el marco de Tanzplattform Rhein-Main.

PRECIOS: 19€/15€

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